L'auteur
Gabriel
AROUT
Français d'origine
arménienne, Gabriel Aroutchef est né en 1909 à Rostov sur le Don et est mort
en 1982. A l'aube de la révolution, en 1919, ses parents, riches bourgeois,
émigrent en France. Le jeune homme poursuit ses études à Paris et obtient
une licence de lettres. Il décide de se consacrer à l'écriture. Pour vivre,
il est successivement débardeur, porteur de gare, ouvrier agricole, téléphoniste,
secrétaire d'un homme politique égyptien ! Il voyage à bicyclette, en side-car…
Espagne, Grèce, Egypte, Italie… Mobilisé en 1940, il se réfugie sur la Côte
d'Azur après l'armistice. Il travaille comme bûcheron : " J'ai toujours préféré,
dit-il, les professions qui laissent l'esprit en repos. " Il revendique ces
expériences enrichissantes pour son œuvre : " Mon école, ç'a été la vie :
la fréquentation des gens, des bêtes et des choses… En m'y frottant, il m'est
arrivé de saisir, parfois, un peu de leur vérité. " Il écrit deux romans qui
ne seront jamais publiés : La Morgue et Rase campagne, et deux pièces : Orphée
ou La peur des miracles et Le nœud gordien. Il gagne avec Orphée le premier
prix d'un concours de pièces présidé par Marcel Achard. Il rencontre alors
Louis Ducreux, qui monte sa pièce. Echec commercial. Sa tragédie moderne Pauline
ou L'écume de la mer (1948) est mise en scène par Pierre Fresnay, puis c'est
Le Bal du lieutenant Helt (1950), œuvre d'une construction rigoureuse. Suivent
en 1951 deux comédies : C'est un vagabond et Guillaume le Confident. Puis
La Dame de trèfle (1952), pièce ambiguë qui illustre l'éternel combat entre
le désir et l'amour. Adaptation, traduction, journalisme : Gabriel Arout s'est
essayé à tous les genres. Le cœur même de son œuvre demeure cependant influencé
par son origine russe. Ses traductions (L'Idiot, de Dostoïevsky), ses adaptations
(La tragédie optimiste, de Vichnevsky, Crime et Châtiment de Dostoïevsky,
La passion d'Anna Karénine, de Léon Tolstoï, en 1975) contribuent à faire
découvrir les auteurs russes, qu'il affectionne. Il s'inspire d'Anton Tchekov
pour écrire Des pommes pour Eve (1969) et Cet animal étrange (1964). Ces comédies
douces-amères reflètent avec bonheur le charme de l'âme slave.
La pièce
Cet animal
étrange ? L'être humain, bien sûr : l'homme et " sa femelle ", la femme. Voici
quelques spécimens de l'espèce, que le spectateur découvre dans une série
de tableaux tendres ou amusants… qui constituent la première partie de la
pièce. Le second volet est une histoire autonome : celle d'un homme et d'une
femme… éternelle rencontre, éternel mystère amoureux… Le lien entre ces différentes
scènes est établi par un personnage qui, au fil de son ivresse, " médite sur
l'Homme et son Destin ". Cette pièce, librement inspirée d'Anton Tchekov,
reprend certains de ses personnages, comme La Dame au petit chien pour la
deuxième partie. Vivacité des dialogues, poésie douce amère restituent délicatement
l'âme slave… entre sourires et larmes. Les émotions affleurent, laissant deviner
les fêlures des personnages, les blessures infligées par le temps, déjà passé.
Hier encore tout était possible… Le personnage est saisi au moment même où
tout bascule. Voilà précisément le climat russe, typique de Tchekov. Le style
de Gabriel Arout prête sa fluidité aux tempéraments tendres, sensibles ; son
ironie, parfois mordante, donne aux rôles cocasses une force singulière. Toujours
l'homme y est émouvant dans sa vérité. Une galerie de portraits variés s'offre
au public et défilent les maris abusifs, les épouses jalouses, les maîtresses
esseulées… Le seul enjeu, pourtant : l'amour. Fermons les yeux : voici le
jardin où se rencontrent les fiancés… la jetée sur laquelle se promène la
dame sans petit chien… ta.
Le metteur
en scène
Jacques SAUCEDE
Jacques
Saucède, né le 7 septembre 1954, est un comédien issu du Théâtre du chien
dont il est sorti en 1974. Il reste très influencé par les enseignements de
Gille Terbois (comédienne du théâtre Charles Dulin et Pitoëff). Il aborde
tous les styles d'auteurs et tous les théâtres mais il garde une préférence
marquée pour Brecht (Grand peur et misère du troisième Reich -1977), Tchekhov
(Ivanov -1981) et Guy Foissy (L'escargot - 1987). Il interprète également
des rôles dans les pièces de Singe (La fontaine aux saints -1980), Gille Terbois
(Pierre Villaminte -1980), Dubillard (Naïves hirondelles -1983 et 1984) et
dans le répertoire classique. C'est un comédien recherché pour sa présence
et son travail sur le personnage. Il anime un atelier à Paris de 1984 à 1987.
Il formera des comédiens dont sont issus la plupart des membres fondateurs
du TDLAD. Bien que poursuivant son chemin comme interprète, il sera souvent
sollicité pour la réalisation de mises en scène (La noce chez les petits bourgeois
-1987, Cet animal étrange, La dame au petit chien -1988, L'escargot -1989,
L'ours et Cœur à deux - 1991….). Il travaille avec Jacques Auxenel et Annie
Chaplin de 1991 à 1997 et participe principalement à deux spectacles (Ainsi
soit île -1990/91 et La matiouette -1994/95). On a pu le voir également au
cinéma dans La parenthèse d'Agnès de Louis Chapard en 1983. Plus récemment
il tourne un court métrage avec Onza Vrana. En 1998, il reprend la formation,
pour le compte du TDLAD avec qui il assure les cours pour adolescents et adultes.
C'est à cette occasion que la reprise de Coeur à deux (Foissy) lui est confiée.
Fidèle à un auteur qu'il a rencontré à plusieurs reprises, il entraîne les
comédiens dans un univers à la fois poétique et profondément quotidien… Puis
ce sera, pour la saison 2000/2001, le monde de Tchekov avec Cet animal étrange…
Bien des projets en cours profiteront de sa compétence et de son expérience.
Au Théâtre De L'An Demain, nous sommes particulièrement fiers de le compter
parmi nos références
L'Association
Le Théâtre De L'An
Demain Association culturelle - loi 1901 - créée en 1987,
elle a diversifiée
progressivement ses activités. Se cantonnant, à l'origine, à la pratique théâtrale,
elle a, depuis, ouvert ses horizons, notamment vers la musique ; outre Paris
où elle développe un atelier théâtre et un atelier poésie, elle anime des
cours de théâtre, des cours de musique (piano, guitare, chorale...) et un
atelier comédie musicale à Roinville / Dourdan, où le siège social est implanté
depuis 1995. Cette double implantation géographique permet à l'association
de s'agrandir petit à petit ; elle compte à ce jour plus de 120 d'adhérents.
L'agrément jeunesse et sport est désormais acquis sous la référence 91 296.
Depuis son origine, les comédiens se sont investis dans des textes de théâtre
très divers, abordant le classique et le contemporain comme par exemple :
La farce de Maître Pathelin, pièce du Moyen Age d'un auteur inconnu, La noce
chez les petits bourgeois de Bertolt Brecht, L'école des veuves de Jean Cocteau,
Edouard et Agrippine et L'azote de René de Obaldia, Le plaisir de rompre de
Jules Renard, Le mariage forcé de Molière, La demande en mariage de Tchekov,
et d'autres auteurs encore, tels que Jean Tardieu, René Dubillard, Tennessee
Williams,... mais aussi des créations comme Crime de papier. Cette ouverture
à des univers théâtraux variés a été possible grâce à l'intervention de metteurs
en scène professionnels aux visions artistiques complémentaires. Le Théâtre
De L'an Demain a eu la possibilité de jouer ce répertoire en France mais également
à l'étranger : au Québec en 1989, en Autriche en 1998. Le champ d'action du
TDLAD s'est beaucoup élargi depuis son arrivée en Sud Essonne ; elle garde
cependant une orientation théâtrale importante. L'association a été représentée
aux sélections du Festival de Tours (FESTHEA) en 1999 ; elle tente de créer
un lieu de diffusion de spectacle dans son village d'implantation en milieu
rural à Roinville / Dourdan ; elle participe à la promotion des compagnies
du département au travers de ses relations avec ACTE91. Depuis, elle est en
phase de créer le premier festival de théâtre amateur du Sud Essonne. Enfin,
elle travaille avec cinq autres compagnies essonniennes et des professionnels
à la réalisation d'une grande pièce de l'époque élisabéthaine à l'horizon
2000.
Elle se
veut être un acteur de la vie culturelle locale et ouverte sur les horizons
les plus larges.
Conditions techniques
et financières
Conditions techniques:
DUREE
DU SPECTACLE :
Le
spectacle entier 2H20
1ière
partie 1H20
2ièmepartie
1H00
Profondeur
de scène: 6m
Ouverture
de scène: 8m
Eclairage:
20PC ; 5 découpes ; 6 PAR 30Kw
Régie
(lumière et son): - 1 jeu d'orgue 48circuits - 1 platine cassette+ampli+enceintes
Nombre
de comédiens: Le spectacle entier 12 +1 régisseur+1 musicien Installation:
Montage
1h30 Démontage 1h
Réglage
(lumière & son) 3h
Conditions
Financières
Le
spectacle : 1 Représentation: 10000,00F
2
Représentations: 18000,00F
A
partir de 3 Représentations: 8000,00F / représentation
Edmond Thanel
06 83 42 50 82 Email : edmond.thanel@alcatel.fr