LES DOSSIERS DE PRESSE
Le Collectif départemental

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Dommage que ce soit une putain

de John Ford

mise en scène Olivier Baucheron

LES PHOTOS

avec

Jessy Crosnier, Benoit Poisson, Albert Bouchy, Bernard Lampert, Delphine ICARD; Aurélie LE MOIGNE ;

Xavier MAUFROY; Jacques Saucède, Bertrand Lherminier, Alain Daroux, Luc Grondart

Céline, André Lestrat, Jean-François Husson, Edmond Thanel

Un projet fédératif né d'une passion à partager!!!!

Sommaire

JOHN FORD

JOHN FORD (1586 - env. 1639) Nous savons que John Ford était issu d'une famille terrienne du Devonshire et qu'il fut baptisé à Ilsington (Devon). Il n'est pas certain qu'il soit allé à Oxford, mais il fut admis au Middle Temple, pour y faire ses études de droit, en 1602. Il est probable qu'il y resta assez longtemps, peut-être en qualité de juriste (avocat-conseil ?), mais nous n'avons aucune preuve. Même la date de sa mort est controversée - 1639 ? - et peut-être survécut-il jusqu'à la Restauration. Il accède à la notoriété grâce aux pièces qu'il écrivit en collaboration avec divers auteurs: Dekker pour La Sorcière d'Edmonton (The Witch of Edmonton, 1621), Le Favori du Soleil (The Sun's Darling, 1624), Middleton, Massinger, Rowley, Fletcher. Il est hasardeux de le juger sur ces pièces, la part de la collaboration de chacun étant toujours incertaine, mais on peut dire que c'est avec ces auteurs qu'il apprit son métier. Parvenu à la maturité à l'époque où les grands jacobéens ont produit tous leurs chefs-d'œuvre, il a plus de quarante ans quand il écrit sa première pièce, La Mélancolie de l'amant (The Lover's Melancholy, 1628), qui doit beaucoup à Shakespeare. Il est vrai que Ford avait pu voir jouer Hamlet, le premier des grands "mélancoliques". Il doit aussi beaucoup à Robert Burton, dont l'ouvrage capital, The Anatomy of Melancholy (1621), établissait la suprématie de la mélancolie (théorie des humeurs) sur l'humanité entière. Dans cette tragi-comédie, où les amoureux sont tous plus ou moins sujets à la maladie, où le travesti complique agréablement le jeu auquel se livrent les couples qui aspirent à s'unir, la mélancolie cède le pas à l'amour comblé. Son ombre, toutefois, plane sur l'œuvre ultérieure. Dans les trois grandes tragédies de Ford, en effet, Dommage qu'elle soit une putain ('Tis a Pity She's a Whore, jouée en 1626 - 1627, publiée en 1633), la plus fameuse de ses pièces, Le Sacrifice de l'amour (Love's Sacrifice, jouée en 1627, publiée en 1633) et Le Cœur brisé (The Broken Heart, jouée en 1632, publiée en 1633), c'est une vision sombre et exaltante qui nous est offerte. La violence des passions, la frénésie des gestes qui donnent la mort et vont au-delà de la mort, le stoïcisme feutré qui sous-tend l'extrême tension de l'orgueil, tout cela crée un climat qui n'appartient qu'à Ford. On peut vraiment parler de tragédie fordienne, et ce n'est pas, comme on l'a trop souvent répété, une étape de la décadence. C'est au contraire un moment rare du drame jacobéen, où, pour la première fois peut-être, les attitudes des personnages ne sont pas calculées en fonction de la situation où ceux-ci se trouvent placés, mais, tout issues de l'événement qu'elles soient, elles ont la valeur pathétique exemplaire et forcent l'admiration. Chez Ford, on apprend à aimer, on apprend à mourir, on apprend à se taire, ou plutôt à dire en peu de mots, avec une exquise élégance et sans éclats de voix, les paroles définitives qui scellent une destinée. Ford invente sa propre rhétorique, elle est vraiment calquée sur le mouvement intérieur des passions, et elle aboutit au silence lorsque se brisent les fibres du cœur. © 1997 Encyclopædia Universalis France S.A. Tous droits de propriété intellectuelle et industrielle réservés.

La pièce

Dommage que ce soit une putain

(NOUVELLE TRADUCTION DE JEAN-MICHEL DEPRATS)

Cette pièce, dont les personnages sont possédés, soulevés, mystifiés par l'esprit des pièces élisabéthaines du XVIIème siècle, allie féerie et humour pour une critique acerbe d'une société décadente. C'est la pièce la plus scandaleuse du répertoire élisabéthain. John Ford, contemporain de Shakespeare, l'écrit aux environs de 1630. Auteur prolifique, notamment de ce beau "Cœur brisé", Ford nous révèle ici une des écritures les plus charpentées et les mieux équilibrées, probablement par le fait qu'elle constitue une des dernières œuvres du genre, représentée peu avant que les puritains ne censurent ces auteurs par la fermeture des théâtres d'Angleterre - elle durera près de vingt ans - éteignant ainsi définitivement une des écritures les plus flamboyantes du monde. Le propos, en quelques mots, nous raconte l'amour passionné que Giovanni éprouve pour Annabella, qui l'aime en retour. Malgré les imprécations d'un tuteur ecclésiastique et contre l'avis de tous, ils se plongent voluptueusement dans les désirs charnels... et le fruit de leurs ébats ne tardera pas à apparaître au vu de tous. Quelle différence avec Roméo et Juliette, Orlando et Rosalinde ou même Hamlet et Ophélie ? Elle est de taille. Les deux amants sont unis par un autre lien, le plus fort d'entre tous : ils sont frère et sœur, donc maudits et voués à une fatalité tragique qui les conduira à la mort. Même si cet amour interdit va nous apparaître paradoxalement comme un acte de pureté car il symbolise le refus farouche des jeunes gens d'adhérer à une société plus que corrompue, Annabella, mariée de force à Soranzo, en sera la victime expiatoire. Giovanni, lui, écartelé entre la jalousie et l'orgueil sombrera dans une folie meurtrière, barbare, qui nous conduira à un très "unhappy end" digne des plus grandes tragédies du genre.

Le projet

Altérité et transversalité du théâtre amateur en Essonne

Un projet fédératif né d'une passion à partager

Définition : Favoriser un concept d'appartenance à un territoire à partir du théâtre amateur par la construction d'un événement culturel sur le département, Travailler à l'identité culturelle du département de l'Essonne.

Constat : Les associations de théâtre amateur connaissent divers parcours. Elles se retrouvent cependant autour de quelques caractéristiques :

§ les spectacles sont le plus souvent joués "à la maison",

§ les distributions sont quelquefois déséquilibrées,

§ on travaille jusqu'à un an un spectacle qui sera très peu joué…,

§ les membres de chaque compagnie connaissent des motivations très différentes,

§ les échanges sont possibles entre compagnies mais peu pratiqués,

§ les amateurs vivent beaucoup en circuit fermé (entre amateurs),

§ les lieux de diffusion sont en nombre très restreint.

Les associations de théâtre amateur ont des fonctionnements également très divers. Pourtant, pour avoir échangé nos expériences, nous avons fait quelques recoupements :

§ une bonne formation ne peut être prise en charge qu'en liaison avec des professionnels, des artistes de métier,

§ la fidélisation d'un public à moyen et long terme, jamais vraiment acquise, est possible en alternant spectacles amateurs et spectacles professionnels… si le dénominateur commun est d'abord une recherche de qualité,

§ les associations emploient des artistes et donc leur permettent, pour une part, de vivre de leur métier,

§ il y a beaucoup d'énergie à mettre en commun. Cette même énergie ne suffit pas toujours, isolée dans une structure,

§ le besoin de reconnaissance est important ; nous lui cherchons une légitimité,

§ la passion est le plus sûr moteur de la pérennité de l'activité théâtre…

Notre besoin est donc fort de s'ouvrir, de permettre une plus large expression de notre passion. Notre désir est grand de partager, d'échanger, de développer des circuits de plaisirs de l'art théâtral. Notre volonté dans le cadre du projet est de faire en sorte que le théâtre amateur ne se définisse plus par la complaisance, par la facilité, mais par une recherche de l'excellence tant du point de vue de la qualité artistique que dans l'implication et la responsabilisation des amateurs eux-mêmes. Ainsi, tous les comédiens participant au spectacle devront participer financièrement à son élaboration.

Objectifs FEDERER DES PASSIONS, DES ACTIONS, DES ASSOCIATIONS

C'est un premier pas.Nous mettons en commun notre volonté. Elle est canalisée, c'est notre choix, par un artiste. Nous maîtrisons le projet, il a la maîtrise du spectacle.

IMPLIQUER LES ACTEURS, LES ELUS ET LES POPULATIONS

Notre conviction doit trouver une crédibilité. Aussi nous nous voulons contagieux pour associer tous les acteurs de la vie culturelle. Notre ambition est de transformer nos rencontres en partenariat. Chacun a un rôle à jouer dans notre expérience ; que l'on ait une responsabilité professionnelle, un engagement d'élu ou une sensibilité portée sur la culture.

ALLER AU PLUS LOIN… C'EST A DIRE AU PLUS PRES

Nous irons partout où l'on nous accueillera et nous espérons associer le spectacle au patrimoine départemental. Nous irons aussi bien dans les plus grandes salles qu'en milieu rural ou dans les quartiers sensibles, là où l'on ne va pas, pourvu que l'on se rencontre, que l'on participe à donner une image d'un théâtre qui se propage, qui se partage, auquel tout le monde a droit. Notre passage sera, qui sait ? le révélateur d'un développement du théâtre amateur en Essonne. Ainsi, les plus petites communes pourront, en notre compagnie, organiser une soirée théâtrale ; une soirée qui ne sera pas jouée … "au rabais" !

FAIRE GAGNER LA QUALITE, DONNER LE GOUT, ANCRER LE DESIR

La réalisation de Dommage que ce soit une putain permettra la mise en place d'une démarche culturelle départementale en direction du théâtre. Elle favorisera, c'est également un objectif, l'émergence de nouveaux lieux de diffusion. Elle sera une invitation à la pratique théâtrale. Elle sera tout cela si nous trouvons, au travers de notre fonctionnement bipolaire, un chemin vers une qualité reconnue. Notre motivation personnelle et collective doit s'imprégner de ce souci existentiel de reconnaissance ; celui-là même qui nous entraîne à l'essentiel. Organisation

ORGANISATION ARTISTIQUE

Olivier Baucheron - Théâtre de Sarah COORDINATION Edmond Thanel - Théâtre De L'An Demain - Roinville s/s Dourdan Gérard Cabalero - M.J.C. de Villebon Eric Chevreau - M.J.C. de Chilly-Mazarin Alain Daroux - Théâtre de l'Impromptu - Courcouronnes Jean Lévécot - UDMJC Catherine Régula - M.J.C. de Ris-Orangis

PARTENAIRES

Ministère Jeunesse et Sport Conseil Général de l'Essonne DRAC Ile de France Union Départementale des MJC A.C.T.E. 91 Ville de Chilly-Mazarin Ville de Courcouronnes Ville de Ris-Orangis Ville de Roinville s/s Dourdan Ville de Villebon / Yvette Centre Culturel de Bures / Yvette Centre Culturel de Dourdan

Le metteur en scène et le comédiens

Olivier BAUCHERON

Né en 1961 à Cusset dans l'Allier, il "monte" à Paris en 1986. Il participe à de nombreux spectacles en tant que comédien : Sophocle, Molière, Kleist, Shakespeare, Tchekhov, Marivaux, Beaumarchais, Albee, Semprun Maura, Duras, Strindberg, Racine, Guelman, Grumberg. En 1994, il fonde sa compagnie - Le Théâtre de Sarah, implantée à Athis-Mons - et signe plusieurs mises en scène : Garcia Lorca, Marivaux, Steve Gooch, Jean-Claude Grumberg, Goldoni, Mishima, Jean-Claude Brisville, Alain Gautré. En 1998, il réalise une pièce de Jean-Claude Brisville, L'Entretien de M. Descartes avec M. Pascal le Jeune dans laquelle il joue le rôle de Blaise Pascal. Cette création sera retenue par le Conseil Général de l'Essonne dans le cadre de l'opération ESSONNE EN SCENE. Au cinéma, il interprète plusieurs rôles dans de nombreux courts-métrages sous la direction, entre autres de Claude Petit, Ivan Stephano, Pierre Gavary, Isabelle Nojeant, Patrick Morin, Yannick Cohen,…

Comédiens

Albert BOUCHY Frère Bonaventure Théâtre-École - MJC Ris-Orangis

Jessy CROSNIER Annabella Théâtre-École - MJC Ris-Orangis

Alain DAROUX Richardetto Théâtre de l'Impromptu - Courcouronnes

Luc GRONDARD Grimaldi Théâtre de l'Impromptu - Courcouronnes

Jean-François HUSSON Donado Théâtre de l'Impromptu - Courcouronnes

Delphine ICARD Putana Théâtre de L'An Demain - Roinville s/s Dourdan

Bernard LAMPERT Cardinal Atelier-Théâtre - MJC Chilly-Mazarin

Aurélie LE MOIGNE Hippolita Théâtre de L'An Demain - Roinville s/s Dourdan

Bertrand L'HERMINIER Florio Théâtre de L'An Demain - Roinville s/s Dourdan

Xavier MAUFROY Soranzo Théâtre de L'An Demain - Roinville s/s Dourdan

Benoit Poisson Giovanni Atelier-Théâtre - MJC Chilly-Mazarin

Jacques SAUCEDE Vasquès Théâtre de L'An Demain - Roinville s/s Dourdan

Edmond THANEL Bergetto Théâtre de L'An Demain - Roinville s/s Dourdan

Céline Philotis Atelier-Théâtre - MJC Chilly-Mazarin

André Lestrat Poggio "Rien que du beau monde" Dourdan

Conditions Technique et financières

Profondeur de scène 8 à 10 m

Ouverture de scène 10 à 12 m

Éclairages 50 PC - 20 Découpes - 12 PAR ä 80KW

Régie (lumière et son) · 1 jeu d'orgue 96 circuits ; · 1 platine à cassettes ; · 1 platine CD ; · 1 Revox ; · ampli + enceintes.

Nombre de personnes · 17 comédiens · 2 régisseurs Installation ·

montage 3 heures ·

démontage 2 heures ·

réglages (lumière et son) 3 heures

CONDITIONS FINANCIÈRES

Prix du spectacle · une représentation 12 000 F TTC ·

deux représentations 20 000 F TTC ·

à partir de trois représentations 9 000 F TTC / représentation

Repas, transport et droits d'auteur en sus.

Conditions particulières Diverses prestations sont possibles autour de ce spectacle : animation, conférence en milieu scolaire ou universitaire, débat pour le compte de toute personne morale (association, MJC, Centre Culturel, commune,…). La demande doit en être formulée au préalable. Le coût sera calculé en fonction du nombre de représentations et compte tenu des prestations sollicitées. Exemple : une représentation + une animation sur le Théâtre Élisabéthain (2 heures) ä 14 000 F

Contacts

Olivier BAUCHERON - Théâtre de Sarah 5 Chemin de la Forge 91200 - ATHIS-MONS Mob. 06.63.60.28.89

Edmond THANEL - Théâtre de L'An Demain 11 Chemin de la Cavée - BEAUVAIS 91090 - ROINVILLE S/S DOURDAN Dom. 01.64.59.85.39 - Bur. 01.30.77.86.06 - Mob. 06.83.42.50.82 edmond.thanel@alcatel.fr

Alain DAROUX - Théâtre de l'Impromptu 6 Rue du Lunain 91090 - LISSES Dom. 01.64.97.67.56 - Bur. 01.69.88.22.88 sofadrx@club-internet.fr

Gérard CABALERO - MJC de Villebon 8 Rue des Maraîchers 91140 - VILLEBON / YVETTE Bur. 01.60.10.59.37 - Fax 01.60.10.48.04

Eric CHEVREAU - MJC de Chilly-Mazarin 18 Rue Pierre Mendès-France 91380 - CHILLY-MAZARIN Bur. 01.69.09.01.87 - Fax 01.69.09.26.17

Jean LÉVÉCOT - UDMJC 1 Rue Léon Blum 91130 - RIS-ORANGIS Bur. 01.69.43.04.01 - Fax 01.69.43.61.13